04/05/1975
MCF en Littératures Comparées à l’Université de Nantes.
fruteulade@wanadoo.fr
Membre de TLI, Textes Langages et Imaginaires, Nantes.
Membre associée du GRAL, Groupe de recherches sur les Littératures de l’Antiquité aux Lumières,Paris IV.
Participation au projet ANR HERMÈS (Histoires et théories de l’interprétation), coordonné par Françoise Lavocat (2008-2012). Dans ce cadre, organisation de deux journées d’études intitulées « Quand l’interprétation s’invite dans la fiction » (2010-2011).
Thèse
Le Théâtre hagiographique en France et en Espagne au XVIIe siècle. Essai de poétique comparée (dirigée par Jean Louis Backès, Paris IV, 2003).
Champs de recherche
Théâtre XVI-XVIIe siècles (en particulier les marges du représentable - intériorité, merveilleux - et la « théorie » du baroque)
La question de l’interprétation, l’allégorie
La mélancolie
Métamorphoses de l’épopée
Réception de la littérature espagnole du Siècle d’Or
Ouvrages (en préparation)
Le Saint mis en scène, un personnage paradoxal, version remaniée de la thèse, à paraître au Cerf Littérature.
Direction de volume collectif : Modèles en marge ? La réception de la littérature du Siècle d’Or en Europe, à paraître aux Éditions Cécile Defaut, Nantes.
Chapitres d’ouvrages
Introduction et Synthèse dans Poètes de l’amour. Ovide, Pétrarque, Shakespeare, Goethe, éd. Atlande, dir. B. Franco, 2004, p. 13-15 et 207-277.
Lecture croisée, « Misanthropie et subversion », dans La Misanthropie au théâtre. Ménandre, Shakespeare, Molière, Hofmannsthal, dir. J. Vion-Dury, Sedes, 2007, p. 129-162.
Éditions de texte
Paru :
Regnault, Charles, Marie Stuard, Paris, Toussainct Quinet, 1641, Etudes Episteme (www.etudes-episteme.com), 2005, 8, 138 p.
À paraître :
Baro, Balthasar, Le Martyre de saint Eustache, 1649, en collaboration avec Pierre Pasquier, à paraître aux PUR, coll. Textes Rares.
Regnault, Charles, Marie Stuard, Paris, Toussainct Quinet, 1639, (2e version), dans Le Théâtre des martyrs. Tragédies et récits, France (fin XVIe-début XVIIe siècle), dirigé par Christian Biet et Marie-Madeleine Fragonard, Éditions Garnier, 2009.
En préparation :
Prosper Mérimée, Les Âmes du purgatoire, 1834, en collaboration avec Antonia Fonyi, pour les Œuvres complètes, I, 3, Éditions Champion, coll. Textes de Littérature Moderne et Contemporaine, sous la direction d’Antonia Fonyi et Françoise Bercé.
Édition critique du Théâtre complet de Le Métel d’Ouville, en collaboration avec Monica Pavesio (université de Turin), Éditions Classiques Garnier, coll. Bibliothèque du théâtre français. En charge de deux volumes, le premier consacré aux adaptations des pièces de Lope de Vega (Les Trahisons d’Arbiran, tragi-comédie, 1638, L’Absent de chez soi, comédie, 1643, Les Soupçons sur les apparences, tragi-comédie, 1650), le deuxième aux adaptations de Pérez de Montalván (La Dame suivante, comédie, 1645, La Coiffeuse à la mode, comédie, 1647).
Traduction (en préparation)
El trato de Argel et Los baños de Argel : Les Comédies de captivité de Cervantès, en collaboration avec Anne Duprat et Florence Madelpuech.
Articles
1. « Le Martyre de sainte Catherine de Boissin de Gallardon et The Virgin Martyr de Dekker et Massinger : du théâtre hagiographique à l’esthétique baroque », Etudes Epistémè, 2002, 2, p. 198-220.
2. « Du Pastor fido au saint constant : la transposition des codes de la pastorale dramatique dans le théâtre hagiographique français du XVIIe siècle », Etudes Epistémè, 2003, 4, p.77-94.
3. « Le genre du traité poétique et le dialogue : la théorie en débat dans la Philosophía antigua poética d’Alonso López Pinciano (1596) », dans Comètes, 1, 2004.
4. « La transparence et le masque : la question de l’identité dans le théâtre hagiographique français et espagnol de l’âge baroque », Loxias, 2004, 5.
5. « Corneille et le théâtre hagiographique : un moment singulier dans la pensée de l’effet tragique », Présence de Corneille, Œuvres et Critiques, XXX, 2, 2005, éd. C. Mazouer, p. 55-66.
6. « Tesis doctoral » [présentation et résumé de la thèse], Criticón, 2005, 93, 1, p. 175-181.
7. « La poética de la conversión en La Magdalena de Roma de Juan Bautista Diamante », dans L’Hagiographie entre Histoire et Littérature, éd. M. Vitse et I. Arellano, Madrid-Pamplona, Biblioteca Áurea Hispánica, 2005, p. 1081-1095.
8. « Paroles chantées et insertions musicales dans la comedia de santos du XVIIe siècle », Pratiques hagiographiques dans l’Espagne du Moyen Age et du Siècle d’Or, éd. F. Cazal, C. Chauchadis et C. Herzig, Toulouse, Éditions CNRS Méridiennes, 2005, p. 447-469.
9. « Le saint au palais : dramaturgie de l’environnement humain du saint dans quelques comedias de santos palaciegas », Pratiques Hagiographiques, éd. cit, p. 203-212.
10. « Théorie et pratique de la vraisemblance : le cas de la métamorphose extraordinaire dans la comedia de santos », dans Vraisemblance et ressemblance dans le théâtre du Siècle d’Or, éd. I. Ibañez, Anejos de RILCE, 52, Ediciones Universidad de Navarra, 2005, p. 243-261.
11. « Sur deux esthétiques baroques : le mouvement de l’Histoire dans Marie Stuard de Regnault et Richard III de Shakespeare », Etudes Episteme, Hommage à Gisèle Venet, 2006, p. 201-214.
12. « El espacio plural en El sitio de Bredá de Calderón : lo visible y lo invisible en un drama histórico-épico », Homenaje a Marc Vitse, éd. O. Gorse et F. Serralta, Anejos de Criticón, p 1001-1024.
13. « Un lieu pour saisir une dramaturgie sans théorie : les préfaces du Siècle d’Or espagnol », L’Art de la préface, éd. Ph. Forest, Éditions Cécile Defaut, coll. « Horizons Comparatistes », Nantes, 2006, p. 87-101.
14. « Le théâtre de Cervantes inexemplaire ? problèmes de modélisation », Littérature et exemplarité, dir. E. Bouju, G. Hautcoeur, A. Gefen et M. Macé, PUR, coll. Interférences, 2007, p. 157-168.
15. « De l’ambiguïté des héros à la mise en scène d’une esthétique : la mélancolie dans Le Bourru, Timon d’Athènes, Le Misanthrope et L’Homme difficile », La Misanthropie au théâtre, dir. Catherine Grall, PUR, 2007, p. 161-176.
16. « Inventivité générique et réception de la comedia espagnole dans Bélisaire (1644) et Venceslas (1648), Littératures Classiques, numéro spécial, Le Théâtre de Rotrou, 63, 2007, p. 107-116.
17. « Le devenir tragique d’un personnage épique : le Cid à l’épreuve des genres », La Fabrique du personnage, éd. F. Lavocat, C. Murcia et R. Salado, Éditions Champion, 2007, p. 309-320.
18. « L’héroïsme du More dans un drame historico-épique de Calderón, El Tuzaní de la Alpujara », Récits d’Orient de la Renaissance au Classicisme, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, dir. A. Duprat et É. Picherot, 2008, p. 33-44. .
19. « Réécritures de Don Quichotte : illusion et ironie dans Northanger Abbey de J. Austen et Tristana de B. Pérez Galdós », actes du XXXIVe congrès de la SFLGC, Reprise, répétition, réécriture, éd. J.-P. Engélibert et Y.-M. Tran-Gervat, PUR, 2008, p. 95-104.
20. « Portrait de Ganymède en poète dans le Purgatorio de Dante et les Soledades de Góngora », Ganymède et l’échanson, dir. Véronique Gély, Presses Universitaires de Nanterre, 2008, p. 121-131.
21. « Le romance espagnol face à la ballade européenne : résonances épiques et vestiges d’une identité fondatrice », La Ballade, dir. J. Labarthe et Cl. Le Blanc, coll. Horizons Comparatistes, Editions Cécile Defaut, Nantes, 2008, p. 95-116.
22. « Teatralidad y santidad : el santo como paradoja estética », La comedia de santos, Instituto Almagro de teatro clásico, coll. « Corral de comedias », dir. Christophe Couderc, Felipe B. Pedraza Jiménez et Marc Vitse, p. 85-99.
23. « Figurations théâtrales de la voix divine : de la marge à l’avènement musical », Voix de Dieu dans l’Europe baroque, Presses de la Sorbonne Nouvelle, dirigé par Line Cottegnies et Anne-Marie Miller-Blaise, p. 47-57.
À paraître
24. « Deux modulations pour une esthétique hybride : l’articulation du profane et du religieux dans Le Martyre de saint Eustache de Balthasar Baro et La mayor dicha en el monte, San Eustaquio de Lope de Vega », La Licorne, ed. B. Louvat, D. Moncond’huy et P. Pasquier.
25. « La décapitation invisible : le rejet du sanglant dans le théâtre hagiographique français et espagnol », sous la direction de F. Lecercle, L. Marie et Z. Schweitzer, à paraître dans Littératures Classiques, 2009.
26. « Dryden et Corneille : pratique et critique de la tragédie héroïque », Pratiques de Corneille, Presses universitaires de Rouen et du Havre, dir. Myriam Maître.
27. « Don Quichotte sans narrateur : l’ambiguïté du personnage romanesque est-elle soluble dans le théâtre ? », Théâtre/Roman, Les rapports entre écriture dramatique et écriture narrative du XVIe au XVIIIe siècle, dir. V. Lochert et C. Thouret, PUPS.
28. « Proust et l’épopée de Dante », Proust dans la recherche comparatiste, sous la direction de Karen Haddad-Wottling et Vincent Ferré, Paris X et Paris XIII, à paraître en ligne sur www.fabula.org.
29. En collaboration avec Véronique Lochert :« Usages de la fiction dans le théâtre allégorique de Calderón » , à paraître dans Allégorie et fiction sous la direction de Françoise Lavocat, Peeters.
30. « Le Comte d’Essex de la Calprenède : les possibles de l’Histoire dans une tragédie expérimentale ? », à paraître dans les actes de la journée d’étude organisée par Etudes Episteme sur le drame historique, Line Cottegnies et Christine Sukic.
31. « De la controverse sur le théâtre à la réflexion sur l’illusion dramatique : l’anecdote du mari trompé dans El Cisne de Apolo (Luis Alfonso de Carvallo, 1602) », dans La Théorie subreptice : usages de l’anecdote dans la théorie théâtrale de la Renaissance aux Lumières, dir. F. Lecercle, S. Marchand, Z. Schweitzer, PUPS, coll. Theatrum Mundi, 2009.
32. « ‘Don Quichotte dans notre langue méritait plus d’un traducteur’ », dans Retraductions, dir. Christine Lombez, Éditions Cécile Defaut, 2009.
33. « Le drame allégorique », dans le Dictionnaire raisonné de la caducité des genres littéraires, dir. Alain Montandon et Saulo Neiva, Droz.
34. « Le théâtre du double : la réception de la comedia de privado entre tragédie et tragi-comédie » à paraître dans Littérales, numéro consacré à L’Adaptation de la comedia espagnole en France, sous la direction de Christophe Couderc et Liliane Picciola à Paris X.
35. « La mélancolie est-elle curable ? Les fonctions thérapeutiques de la fiction théâtrale », pour le séminaire Théâtre et thérapie organisé par Athina Lavabre, à paraître dans Etudes Epistémè.
Comptes rendus :
Parus :
Charles Mazouer, Le Théâtre d’Arlequin. Comédies et comédiens italiens en France au XVIIe siècle, PUPS, 2002, pour XVIIe siècle, 3, 2004, p. 532-534.
Benjamín García-Hernández, Gemelos y sosias. La comedia del doble en Plauto, Shakespeare y Molière, Madrid, Ediciones Clásicas, 2001, pour la RHLF, 3, 2007, p. 663-665.
Frederick A. de Armas, Quixotic Frescoes. Cervantes and Italian Renaissance Art, University of Toronto Press, 2006, dans la Revue de Littérature comparée, n°323, 2007/4, p. 495-497.
Guiomar Hautcoeur, Parentés franco-espagnoles au XVIIe siècle. Poétique de la nouvelle de Cervantès à Challe, Champion, 2005, pour la RHLF, n°108, 2008/4, p. 961-963.
En préparation :
Catherine Dumas, Du Gracioso au valet comique. Contribution à la comparaison de deux dramaturgies (1610-1660), Champion, 2004, pour Acta fabula.
Jean Cléder et Jean-Pierre Montier (dir.), Proust et les images. Peinture, photographie, cinéma, vidéo, PUR, 2003, pour Acta fabula.
